Je ne sais pas si vous connaissez ce lieu hautement touristique?

C'est LA VILLE à visiter!

Son histoire, ses constructions, son rugby, ses îles, et bien sûr, son vieux port...

Pour ceux qui ne les connaissent pas, les tours du vieux port de La Rochelle seront déclinées sous plusieurs graphismes.

N'ayant pas réussie à départager les 3 dessins faits pendant mes recherches pour une création, je pense me servir des 3 de manières différentes; peut-être pas toutes aujourd'hui!

Mais pour aujourd'hui, c'est le deuxième dessin, d'un style un peu plus moderne que les autres, que je choisis; il part à la découpe.

Je pense qu'il me permettra de réaliser 2 cadres différents.

Je vous montre pourquoi et comment.

Une première découpe, puis une seconde, espacées d'à peine 2 millimètres; c'est chaud!

Les deux gros morceaux s'emboiteront pour une création, et le morceau plus fin, pour une autre...

Dépoussiérage et première couche de peinture pour les gros morceaux; il en faudra 4, chacune espacées de 2 heures...

Pendant le séchage, c'est recherche de polices d'écriture pour le lettrage; et ça aussi, ça prend du temps.

Lorsque j'ai trouvé mon bonheur, je dessine les lettres, fais un essai avec le calque, confirme mon choix, et les reporte sur le bois; retour atelier pour la découpe...

15 et 25 millimètres de hauteur pour ces petites lettres qui m'ont données un peu de mal...

Ensuite, ponçage machine, puis main, évidemment!

Ici, les lettres grossies...

Et un nouvel essai pour être complètement rassurée sur mes choix...

Les lettres en médium passent à la peinture; sans oublier les bouts de doigts!

Et toujours en plusieurs couches...

L'ensemble sera collé sur un disque de bois de 40cm; en premier, les tours qui ont besoin de sécher sous une grosse pile de livres pendant quelques heures... 

Ensuite, mesure et alignement des lettres...

Après le collage, j'enlève les morceaux d'autocollant, et laisse encore sécher quelques heures avant de fixer un crochet derrière. 

Pour la partie découpée en filigrane, il faudra revenir d'ici quelques jours pour un nouvel article!

En attendant que ce travail soit complètement terminé, je pars déjà à la recherche d'une autre création, d'un autre style...

Bonne semaine à tous!

Un autre modèle d'île tout en relief est sorti de l'atelier tout dernièrement.

Il a été conçu pour la Saint Valentin, et offert à un amoureux de la Nouvelle-Zélande.

Aujourd'hui, nous pensons à ses habitants qui ont dû affronté le cyclone Gabrielle.

La destination est bien plus éloignée, mais elle reste une île tout aussi magnifique avec son histoire et ses températures d'un autre hémisphère... Pas de continent autour de cette île perdue dans le Pacifique...

Découpe de plaques de contreplaqué et de médium qui se supperposent pour cette île, en réalité composée de 2 îles; île du nord, et île du sud...

Un peu de ponçage au "drémel", puis à la main, suivront après la découpe.

Laquelle est votre île préférée?

Une de celles déjà présentées dans les articles précédents?

Ou une nouvelle? Peut-être la Corse?

A bientôt pour savoir où mes découpes vont m'emmener...

La carte île de Ré suit le même schéma pour sa création, que celle de l'île d'Oléron, précédemment proposée, donc, je ne vous rabâcherai pas toutes ses longues étapes (article précédent).

Entièrement fabriquée à la main, découpée et poncée, avant d'être soigneusement peinte en plusieurs couches d'acrylique, elle est collée sur un disque de contreplaqué.

De nombreuses heures de travail, de manipulations diverses, mais aussi de recherche et de dessin, pour ce cadre de 40cm de diamètre.

Je tiens à rappeler que je n'ai pas copié le modèle sur le net, sur Pinterest ou autre; il est dessiné par La Boite à Palette, d'un bout à l'autre!

La superposition de plaques de bois lui donne ce relief.

J'ai diminué la taille de la rose des vents, car elle prenait trop de place, à mon goût... (ça, c'est l'après prototype; on modifie ce qui ne va pas!)

Les lettres ont gardé la même taille (13mm de hauteur), mais j'ai dû m'adapter, ou adapter la scie (en collant du ruban pour diminuer la taille du trou) afin de pouvoir les couper plus facilement, car elles passaient dans le trou de la lame...

A l'arrière, un crochet vous permettra de la suspendre... 

Cette décoration artisanale est disponible à la vente, au prix de 80€, ainsi que toutes celles dans le même style.

C'est un modèle unique, même si je le refais, il ne sera jamais tout à fait identique...

Vous pouvez me passer commande pour cette destination, ou bien une autre, j'étudierai toute proposition!

Merci à celles et ceux qui partagent ce blog, ou en parlent sur leur propre blog (merci Sylvie pour le partage).

Toujours sur le thème de la 3D, une petite série de cadres ronds en relief (diamètre 40cm), sur le thème des îles.

Donc, pour les amoureux, voici mon premier cadre "île d'Oléron", qui sera suivi de près par "île de Ré"... 

Etant de cette belle région de Charente-Maritime, je sais qu'elles sont très touristiques.

On les adore, ces îles, et leurs plages!

Ce cadre est composé d'une superposition de plaques de bois coupées, poncées, peintes à la main, et collées sur un fond rond.

Le MDF (médium), et le contreplaqué sont la base de cette création.

Quelques heures de découpe sont nécessaires pour plusieurs îles et leurs roses des vents en contreplaqué de 5mm, ainsi que pour les fonds marins en médium de 6mm.

Le travail à l'atelier se fait difficilement avec des températures qui tournent autour du zéro... Mais on s'adapte!

Les disques des fonds de 40cm de diamètre sont eux, coupés à la scie sauteuse. 

Ce travail est suivi d'une après-midi de ponçage, à l'aide de mon "drémel", au soleil, devant la porte de l'atelier, et à l'abri du vent d'est, afin d'arrondir les rebords...

Ici, photos "île de Ré", car j'ai oublié d'en faire sur "île d'Oléron"...

Et ce n'est toujours pas fini, car il y a aussi le ponçage manuel, toujours en extérieur, accompagnée du soleil, et de l'air qui chasse les poussières...

Beaucoup de chance, cette semaine, d'avoir ce soleil; ça nous change des semaines grises passées.

Pas facile de tenir ces petites lettres quand on a de gros doigts!

Ci-dessous, ponçage "drémel" terminé, avant ponçage manuel; reste encore du boulot...

Et puis, arrive le moment de tout placer sur le fond...

L'étape "peinture", après un bon dépoussiérage, est très attendu.

Les différentes couleurs se succèdent, ainsi que les différentes superpositions de couches. Le MDF boit beaucoup, plus que moi!

Bien sûr, j'emploie différentes couleurs pour les différentes profondeurs.

Toujours fidèle à mes pinceaux et à mes pots de peinture, j'exclue les aérosols au maximum.

Toujours le modèle "île de Ré", faute de photos "île d'Oléron"...

La partie "terres" restera couleur bois, ainsi que la rose des vents, et ses petites lettres de 13mm de hauteur.

Pour le nom, j'ai hésité à découper les lettres, et puis je me suis abstenue, sachant qu'il y avait beaucoup de risques de cassures avec une taille si petite.

J'ai donc trouvé la solution avec de la poudre à embosser que j'avais dans mes placards...

Avec le stylo-colle je repasse les lettres, verse la poudre dessus, et tapote; ensuite, on chauffe avec le petit appareil qui va bien, et les petites poussières collées gonflent.

La couleur me semble bien associée à l'ensemble, non?

A offrir, ou à s'offrir, la commande de votre "île", en quelques jours seulement. Et n'hésitez pas à partager afin de me faire connaitre, car j'ai vraiment besoin de travailler!

Je souhaite de bonnes vacances à ceux qui le sont ou qui vont l'être bientôt, et bon courage à tous ceux qui bossent!

A dans quelques jours pour une autre destination...

Comme nous sommes toujours en période "froid", et "vacances d'hiver, neige, et ski", je continue sur un cadre en relief de paysage de montagne, avec des sapins, et quelques mots...

(photographié avant d'être complètement terminé; il me reste le tour, en bas, à poncer un peu)

J'ai coupé à la scie sauteuse ce rond de 60cm de diamètre, en contreplaqué de 1cm d'épaisseur, après l'avoir dessiné avec mon compas, (bricolé avec une pointe et une ficelle).

Un petit ponçage pour terminer, et le fond est prêt.

Le dessin est reporté sur la plaque de MDF de 6mm d'épaisseur; et maintenant, direction l'atelier, pour la coupe.

 Les montagnes, la neige, des sapins, encore des sapins... et une autre couche de bois, avec d'autres sapins...

Et puis, une branche coupée dans du contreplaqué de 5mm, très délicatement, et ses feuilles coupées, elles, dans du médium.

(numéros sous les feuilles, ainsi que sur le calque, afin d'avoir en mémoire, leurs emplacements)

Elles sont poncées à la machine pour arrondir les bords, (les bouts de doigts en ont pris un coup, et les ongles...), puis à la main, afin de lisser tout ça.

Pour arriver à ça...

Et les lettrages, parlons-en...

J'ai fait des essais en deux matières: médium et bois de palette.

Pour le médium, ça va toujours pas mal. C'est le matériau le plus "facile" à travailler!

Pour le bois de palette, c'est un peu plus délicat; la planche que j'avais choisi pour être un bois plus tendre, m'a donné quelques frayeurs.

Entre les stries qui sont dures à couper, la lame de scie avance vite, et tout à coup, plus difficilement; à gérer à petite vitesse, quand ça ne casse pas le bois...

J'essaierai de trouver un autre bois, plus dure, peut-être, la prochaine fois.

J'ai retenu ce style-là. Question de goût...

Les autres lettrages serviront pour un autre projet.

 En plaçant l'ensemble sur la planche, ça donne ça.

Peut-être une ou deux modifications par la suite, et je passe au ponçage qui va encore, me prendre plusieurs heures...

La peinture est une autre étape qui demande du temps, encore plus, lorsqu'elle est faite à la main.

Le tour des sapins n'a pas eu raison de ma patience!!!

C'est cet instant que je préfère...

Lorsque tout s'emboite et que le résultat apparait enfin.

A vrai dire, j'ai assemblé maintes et maintes fois, avant celà.

Il y a quelques erreurs dans la coupe, car je n'ai surement pas utilisée la bonne lame; et je ne sais pas encore bien naviguer avec les angles aigus!

Mais j'apprends de mes erreurs, et je ne demande qu'à progresser.

Après la coupe des feuilles, et leur ponçage, la peinture a été une vraie partie de plaisir. Le collage aussi, à vrai dire!

Vous en pensez quoi?

Je continue?

Une nouvelle personnalisation du calendrier, "Anniversaires Famille", entouré de papillons sans couleurs, est sorti de l'atelier ces jours-ci.

Depuis les fêtes, j'essaie de refaire mon stock de cœurs, en coupant et ponçant ces petits morceaux de bois extrais de mes chutes de palette. Et ça demande du temps!

Surtout s'ils sortent de l'atelier pour aller directement chez vous!

J'y travaille de temps en temps, pour changer des activités qui durent un peu trop longtemps; la station debout, la découpe, et le ponçage ne peuvent durer plus de 2 heures.

Alors, j'alterne, je change d'activité, non parce que j'ai la bougeotte (quoi que...), mais parce que mon corps me le fait savoir!

Et oui, ça s'appelle vieillir!

J'en ris, et je m'adapte, mais je ne pense pas arriver à avoir un meilleur rendement dans le futur; c'est la vie!

On passe tous par là, et c'est pour ça que j'ai choisi de travailler pour moi, à mon rythme...

Ce calendrier personnalisé permettra à Véronique de se souvenir des anniversaires de toute sa famille, sans en oublier un seul!

Par la même occasion, il décorera un mur, une pièce, avec les papillons qu'elle affectionne tout particulièrement.

N'hésitez-pas à demander vos personnalisations, motifs, écritures et couleurs; livraison possible en 48h par colissimo.

Il peut aussi être un cadeau original, pour un anniversaire, ou la Saint Valentin...

Bon jeudi à tous!